儿童节赏历代婴戏图- 通历史

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儿童节赏历代婴戏图资料

儿童节赏历代婴戏图简介 文章

中国很早已有绘画婴孩的传统，到了唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图的黄金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。婴戏图，顾名思义，是描绘儿童游戏、玩耍的绘画，多借此表现儿童天真烂漫以及节气的欢乐氛围。同时，观者亦可从中窥知当时社会的风俗面貌。因而婴戏图往往包含了丰富的生活气息和深刻的社会文化内涵，兼具真实性和趣味性。

儿童节赏历代婴戏图

古代，这种题材被称为“婴戏图”。名为“婴”，实际是“孩”。画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。象征着多子多福，生活美满。百多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。

宋朝绘画以写实为主流﹐北宋末年的刘宗道与杜孩儿（活动于十二世纪初）也因画婴戏而名噪一时﹐可惜皆无作品流传。到了南宋初年，以苏汉臣（活动于十二世纪）与李嵩（活动于1190－1264）为婴孩画的代表性人物﹐其中又以苏汉臣最受推崇。评者论其婴戏图云：“着色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言笑者，可谓神矣”正因苏汉臣在婴戏画的杰出成就，倍受推崇，后世托名的作品甚多。

南宋以后，文人画发达，不再重视精描细绘的写实工夫，画家在描绘孩童时﹐不是将孩童画得老气横秋，便是画得身小而貌壮，少年老成，无法掌握儿童纯稚的神韵﹐故以婴戏画知名的画家锐减。而婴戏图中孩童纯真可爱的形象，特别能表现节庆欢乐的气氛，有祈福求安的意义，因此明清时期出现许多具吉祥含意之婴戏图，如“长春百子”寓有多男多福之意，这类的画作，设色秾丽，描写工细，深受民间喜爱。

婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。

明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。

雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。

在社会动荡不安、封建政权江河日下之时，婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。