清三代官窑瓷鉴定指南

有清一代，康雍乾朝，中国古陶瓷事业达至鼎峰，臧郎年唐，赫赫御窑，各种陶事，各类瓷种，莫不精通。

彩瓷之冠洋彩瓷，彩瓷皇后珐琅彩，东方艺术珍宝粉彩瓷皆问世并繁盛于当朝；

人间瑰宝青花瓷，人造宝石颜色釉也在此间发展鼎盛，而宫廷上下，九州内外，莫不推崇之至。

有诗美曰：“百种佳瓷不胜挑，霁红霁翠比琼瑶；国朝陶瓷美无匹，尔来年窑称第一”。

清三代瓷，今动辄天价，俨然成为拍卖场之“明星门类”，使得举国上下收藏人士争相求藏。

然强大的升值空间，巨大的利润空间，使得造假贩假者汹汹当道，因而如何辨明清三代真假，成为所有藏家共同关注焦点。

因此，小编特以“清三代瓷器真假鉴定”为主题，为大家详尽介绍清三代瓷器鉴藏要领，以供收藏之用！

康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。

它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，丰富和提高了瓷器的品种与品味，融汇传统与创新，显现出万千姿态。

康熙帝为振兴御窑采取了一系列措施，他所具有的历史、文化与艺术修养及其对西洋先进科技和工艺的浓厚兴趣，成就了康熙御窑的振兴与繁盛，尽展风华，彰显于中国陶瓷史册。

胎体

此时的胎土，淘炼得极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚緻细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。

虽然这种密度很大的胎体，在烧结后都有沉重感，但仍与本身器型的比例和重量相宜，在器物上手时便能体会到这一特点。

孙瀛洲先生在鉴别瓷器真伪时曾讲过“行家一上手，便知有没有”。这是他亲身体会了康熙与其他时期瓷胎的比例和重量，而得出的经验总结。

在康熙早期的一些粗糙民窑器物中，掺有杂质的粗松胎体还偶有所见，少数砂底无釉器和厚胎器的足际露胎处有火石红痕，虽也为黄褐色，但不如明代那样浓重强烈。这种状况，一直延续至乾隆时期方告结束。

绘画

康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力。

值得一提的是，珐琅彩瓷在康熙五十八年试烧成功，康熙年间珐琅彩瓷几乎全部以花卉纹作为主纹饰，配以各色色地相衬托，笔触细腻，呈色鲜艳，洒脱豪迈，极具神韵。

底款

清以前，明代官窑有造字款的，清取代明后，清代官窑却一概都用“製”，还未发现有用“造”字款的瓷器。

清康熙朝为楷书盛行期(康熙篆书款尚不及百分之一)，“康”字多用半水(水)或楷水(水)，很少写成泰水。

但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展。

康熙十九年，清廷才正式于景德镇御器厂烧造御用瓷器，因而康熙早期官窑器物多半没有年款，自康熙十九后才有官窑年款。

康熙宫窑款，以青花钴料书写为多，其次为珐琅彩款，印款和刻款较少。青花书写款，青花呈色纯净明艳，深沉于透明釉之下，如同写于胎骨之上。

楷体占95％，篆体只占5％。康熙前期，官窑楷书款，笔划粗重，苍劲挺拔，古拙浑厚，布局宽大；

后期字体渐趋清秀。

楷体“康熙御制”官窑款，多用进口珐琅彩料写就，字体遒劲敦厚，外围双方框，方框的外边线较宽。

蓝色珐琅彩料款，因釉料厚，色调比雍正时深重。

民窑：

康熙十六年浮梁县令张齐仲下令：“禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹，以免破残。”

所以民谣自康熙十六年后，年号款就已不再使用，改用干支年款，如“大清丙午年制”、“丁未年制”等。

款识书不如官窑精，但：一写仍较工整，甚至有些民窑款识可与官窑款识媲美。

此外还有寄托款，花押款，文字款到动物款，林林种种，多不胜数。

雍正年间

雍正(1723-1735)朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠。直接原因是，出现了唐英那样的督陶官和景德镇有大批技艺高超的匠师。

胎体

雍正时，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。

胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色(明代多显红润)。大器胎体也能均匀一致，不显厚重;小剑气轻巧玲珑。

仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰色颇为相似，所以称为“铁骨大观”。

仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为“铜骨之汝”。无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。

釉面

雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面色调多数为纯白。青花器的釉面，有的为追求宣德青花的效果，而呈现桔皮纹，并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。

造型

雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。

外形上素有”线条美“之誉。确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。

装饰

雍正年间瓷器以秀雅为最大亮点，无论从珐琅彩瓷，还是从粉彩瓷和单色釉来看，精细秀丽，文人风尚为雍正美学的总体风格。

但雍正年间的官窑彩瓷器，彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，远没有康熙年间的雄浑生气。

反而当时的民窑瓷器，则气韵生动而粗放不羁。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。

单色釉瓷器一般无暗纹，均由整色覆盖，光泽感强，釉面匀净。

底款

雍正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。

另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。

少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。

有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。

雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。真款平整秀雅，亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。

雍正细路民窑器大多数落各种堂名款，如“正谊书屋”、“百一山房”、“澹宁堂”、“望吟阁”等，一般民窑器款则复杂多样，如用灵芝、香炉、团花款、方块款、豆腐干款、四朵花款等。

乾隆年间

乾隆时期(1736年---1795年)，为清代瓷器制作的鼎盛期，这时粉彩在彩瓷的领域中取代了五彩的地位。

这一时期粉彩瓷器的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各种大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。

这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表。同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制得以实现，利用粉彩粉润柔和的质感、层次。

前期胎体细润，后期渐趋粗糙。乾隆时注重制瓷质量，瓷制精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。

乾隆瓷子所以器型规整，厚薄适度，都和胎土的高纯度密切相关。从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时的细润特色的；

晚期虽略显逊色，但仍比晚清的优越。

釉面

青花瓷的釉面仍为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致，并光润均净，偶有微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉面，民窑器多见。

精致的珐琅彩和粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕；

一般彩器的釉面，釉的莹润，有的不够平净，同雍正时相比稍有差异，早期至美，晚期渐糙。

装饰

乾隆年间，中国陶瓷事业达到顶峰。珐琅彩，粉彩，单色釉，特征工艺瓷等，均出神入化。

虽然如此，但秀雅清正的风格已在雍正朝达到了极致，乾隆帝再如何制作充满秀雅之风的瓷器，也树立不了一代乾隆王朝之风范，赶超不了雍正王朝，雄辉之风也赶超不了康熙王朝。

因此乾隆王朝，巧饰，繁褥，奇丽是乾隆帝瓷器的主体风格，譬如转心瓶，镂空瓶，仿生瓷等特种工艺瓷等等。

由于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。

这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。

清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

值得一提的是，还由于乾隆皇帝喜好吟诗作赋，御制诗瓷器在本朝也为一大特色。御制诗瓷器，由宫廷书法家书写，笔法精道，风格独具，仿制也颇有困难。

底款

乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。

“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。

“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。

“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。

“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。

高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。

民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。

堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。

有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。

堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。

有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。

收藏解疑

威震天下的五爪龙，真正是皇帝专用的吗？

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。

相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。

例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

皇帝有何独特喜好，引领中国陶瓷美学风尚？

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。

清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。

又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。

使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。

其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。