聊一聊明朝宫廷画的发展，明宣宗时期发展进入繁荣阶段

宫廷画在宋朝时发展到顶峰，后来的明朝、清朝，其宫廷画从形成到发展，都受到了宋朝宫廷画很大的影响。不过真正拥有完备的画院机构的，只有北宋时期的翰林图画院，明朝和清朝相关的机构，都不是一个完备的机构组织。不过在明朝时，宫廷画还是发展得很好的。

明朝初期的统治者朱元璋，崇尚节俭之风，但对必要的文化发展，还是肯给予一定空间的。到了明朝中后期，宫廷画更是拥有了越来越好的发展，不过最终，明朝宫廷画还是随着明朝的覆灭而消失了。

明代宫廷画师综合巅峰南北两宋绘画特点为明朝皇室提供画技服务

宫廷画这一存在，既属于宫廷文化，同时也属于绘画文化。因此，宫廷画拥有两种文化的特质，一方面，宫廷画确实拥有绘画文化特有的形式；另一方面，宫廷画又受制于宫廷文化的限制，在内容和思想上，不同于相对比较开放的其他艺术形式。

皇室是宫廷画的主要服务对象，不管哪个朝代的宫廷画师，都是为皇室提供其需要的画技服务的。而皇室这个大主顾的特殊性，注定了宫廷画师的创作会受到诸多限制，且很可能成为类似于八股文的程序性创作。

“伴君如伴虎”，宫廷画师为皇室提供画技服务时，随时可能因为自己的创作不符合他们的想象而遭到各种程度的迫害，所以对宫廷画师而言，创新是一件非常需要勇气的事。

明朝时，统治者在思想方面的限制时而严苛，时而宽松，所以宫廷画师们的发展，在不同时期也有很大不同。不过大体上，明朝的宫廷画师们，都是在学习和模仿两宋时期的宫廷画作的。

两宋时期，是中国历史上一个文学发展的顶峰，和唐朝时期并称为中国文学发展的黄金时段，在文化史上拥有非常重要的地位。不过两宋时期的文学内容风格，和唐朝时有很大区别。

毕竟唐朝时期，统治者相对思想比较开放，对人民的思想压迫程度不算太深，而两宋时期则完全不同。两宋时期，是一个冗官现象非常严重的时期，民众受到的各方面压迫力度也都非常大，所以两宋时期的文学风格，整体就是比较压抑，或者说是含蓄的。

这种含蓄，刚好符合宫廷画的要求。而唐朝时期那种相对比较奔放、自由的风格，显然很容易在创作中引起不必要的麻烦。所以明代宫廷画师们在进行创作时，绝大多数都会选择学习两宋时期的绘画特点。

值得注意的是，两宋时期，同时也是宫廷画发展的巅峰时期，是宫廷画师们心中的黄金时代，所以更加受宫廷画师们的追捧。尤其是在宫廷山水画方面，这些画师们更是不遗余力地学习和模仿两宋时期的宫廷山水画。

但模仿，永远都只是模仿，很难超越前人。因此也有很多相关学者认为，明代的宫廷山水画，虽然习得了不少两宋时期的绘画特点，但本质上并没有真正学到他们的内核精神。

两宋时期，也就是北宋和南宋时期，绘画风格也是不大相同的。所以宫廷画师们，最常做的，就是将这两个时期的绘画特点统一融合起来，然而这种融合，显然并没有达到一个炉火纯青的地步，只是比较表面的一种普通融合而已。

明朝不同统治者统治时期画师的待遇和要求各有不同有时过分严苛

虽然明朝的宫廷画师们，并没有将宫廷画再次发展到一个如两宋时期一般的顶峰，但明朝的宫廷画发展，还是经历过一个比较好的时期的。明朝宫廷画的发展，是随着明朝皇帝的更换而变化着的。

明朝初期，当朱元璋建立明朝之后，宫廷画师其实并不算特别受推崇，这主要和当时的现实情况有关。明朝初期，刚刚经历过一场战乱的中原地区，各种资源都比较匮乏，根本没有多大余力去发展宫廷画这些娱乐性质比较强的行业。

朱元璋本人，又是贫寒出身，成为皇帝后，始终不忘当初的贫苦岁月，因此大力倡导节俭之风，并在皇室内部更严肃地推行此风。宫廷画师们的服务对象被严加限制，画师们自然也就失去了不少机会。

不过朱元璋并不排斥一些文化上的发展和借文化宣传皇室、宣传明朝的机会，所以宫廷画师们并没有遭到驱逐，只不过因为主要工作内容只有一些宣传方面相关的工作，因此明朝初期的宫廷画师人数并不多，规模也并不大。

到了明成祖统治时期，他本人对宫廷画等文化领域的发展，是比较推崇的。虽然他自身并不擅长舞文弄墨，但却认为文化是非常重要的一部分，应当得到大力鼓励，所以给了宫廷画不少的发展条件。

可惜的是，明成祖本人常年在外征战，没有多少时间和精力关注于宫廷画发展，所以即使明成祖在一定程度上推动了宫廷画的发展，依然也没能将它推向繁荣和顶峰。

不同统治者的统治时期，宫廷画的发展是有很大区别的。有些统治者虽然不过分限制宫廷画的发展，但在其表达的内容和思想方面，却拥有非常严苛的要求。

比如朱元璋统治时期，宫廷画师们并没有被彻底取缔，但朱元璋本人的艺术审美有限，且对宫廷画师这种娱乐行业的人本就不喜，这直接导致了这一时期的宫廷画师们创作时会受到非常严重的限制。

这种限制，不是对宫廷画发展的限制，只是不允许宫廷画师们在进行某些创作时，违背统治者的意愿。而朱元璋本人的疑心又很重，所以当画师们为宣传而进行的创作不合他意时，就很可能被朱元璋歪曲理解。

不少没有按照朱元璋的意思进行宣传方面创作的画师，都因此得到了非常惨痛的惩罚，有些只是被驱逐、被申斥，有些则招来了杀身之祸。但也有些画师，善于揣测圣心，能够在疑心很重的朱元璋面前，通过话术等方法，得到朱元璋的赞美和嘉奖。

不过这样的人毕竟是少数，所以明朝初期的宫廷画，发展并不算好，而作为宫廷画一部分的宫廷山水画，自然也没有得到太好的发展。、自明成祖时画师开始拥有官职到明宣宗时宫廷画发展进入繁荣时期

明成祖朱棣的思想不同于朱元璋，虽然是父子，但朱棣的想法显然要比朱元璋开明得多。也可能是成长环境不同的缘故，朱棣小时候接受了一些艺术方面的教育，虽然最终的教育成果不算太好，但起码让朱棣明白了艺术教育和艺术审美的重要性。

朱元璋统治时期，宫廷画师们只是作为一个普通的宫内服务行业从业者存在，而到了朱棣统治时期，宫廷画师们开始不止局限于画师这一身份，甚至开始领受官职。

明朝画师们领受的官职，主要挂在文华殿、武英殿和仁智殿之下，偶尔也有领受其他武职等职位的画师，但数量很少。这一切的开始，都是在明成祖统治时期。

按照明成祖的本意，他是想要建立类似于宋朝翰林图画院的一个机构的，可惜明成祖的时间都被亲征作战占据了，所以并没有机会真的把这一切变为现实。

虽然没能建立属于明朝的“翰林图画院”，但明成祖依然给不少宫廷画师都授予了官职。当然，这其中也有一部分原因，是宫廷画师们本身就具有很多其他方面的才能，这才给了明成祖赏赐他们官职的可能，让宫廷画因此得到了更好的发展。

明成祖为宫廷画提供了发展的极好条件，到了后来的统治者统治时期，宫廷画开始真正繁荣了起来。将宫廷画的发展，推到一个繁荣起点的，是明宣宗。明宣宗本人非常喜好书画之事，而且到了明宣宗继位后，明朝已经不再是紧巴巴过日子的“贫苦人家”了。在自朱元璋起各位统治者的共同努力下，明朝国力得到了极大的提升，社会发展良好，经济基础非常牢固。

这些都是艺术能够发展起来必要的前提条件，再加上统治者本人的大力推崇，宫廷画等文化行业，自然进入了发展的繁荣时期，甚至在不久之后达到了一个鼎盛状态。

发展到鼎盛时期的宫廷画，已经在学习两宋风格的基础上，形成了独属于自己的“院体”特色，成为了继两宋之后，宫廷画发展的又一座高峰。

而宫廷山水画，作为宫廷画的一部分，自然也成就不小。可惜仍然存在创新不足的问题，没能超越两宋时期，成就独属于自己的辉煌时刻，这也是明代宫廷山水画发展的一大遗憾。

明代宫廷山水画，作为明代宫廷画的一部分，其发展是随着明代宫廷画的发展而发展的，不可能独立于明代宫廷画之外。