​张震演过的最帅的电影（拍绣春刀也没学会刀法）

要说大海在七月份最想看的电影，当属诺兰的《敦刻尔克》，其次是《蜘蛛侠：英雄归来》、《极盗车神》等等。

然而“根据法律和相关政策”，想看这些外国片只能再等一段时间了。

不过好在这段时间的国产片也并非一无是处，至少续集电影《绣春刀2》和《战狼2》还是值得期待的。

（至于《京城81号2》，呵呵）

尤其是《绣春刀2：修罗战场》，前不久宣布由8月11日提档至7月19日，提前了整整三周，总算是为这个沉闷的暑期档注入了一丝活力。

《绣春刀2》是一部前传，主演只保留了前作的锦衣卫沈炼（张震 饰）和大太监魏忠贤（金士杰 饰）。虽然少了王千源，但是多了同属演技派的张译，也算是不输阵容。

女主角就不用浪费口舌了，还是聊聊成为《绣春刀》系列固定男主的张震吧。

关于张震，网上一直流传着一个段子：

拍《赤壁》，为演孙权他熟读三国；拍《建党伟业》他又把民国史熟记于心；拍《深海寻人》，他考到了PADI潜水执照；拍《吴清源》，他的围棋已能压制专业三段；《一代宗师》杀青，他拿了全国八极拳冠军；《刺客聂隐娘》拍完，他学会了近身剑术.....人类已经无法阻止张震了。

张震确实是一位很敬业的演员，非科班出身的他为了最大程度的接近角色，采用了体验派的“笨方法”——学习角色应具备的技能。

不过关于这些段子，张震本人后来也有澄清：自己并没有那么厉害，主要还是看个人兴趣。

熟读三国史和民国史？

其实在吴宇森执导的《赤壁》中，张震饰演的孙权戏份不多。群星荟萃的《建党伟业》中，他在演员表的位置就更靠后了。

对此，张震还专门出来解释，“熟读三国是基本功课嘛，但我也没读得那么熟，有时候是聊天聊出来的，最后还是会回到电影史。民国史就真的没有了，不是那么需要啦。”

考取PADI潜水执照？

徐克执导的《深海寻人》中，张震饰演的西蒙自女友意外身亡后一直和幻觉如影相伴，这个精神病患者数次带着李心洁饰演的女主角潜入水中，探查意外发生的经过。

因为有着大量的水中戏份，徐克和李心洁都学会了潜水，而张震也常去练习潜水，但据他本人透露并没有真的考取潜水执照：“接触潜水，一半是因为戏，一半因为自己喜欢，感觉好玩而已。”

另外要说的是，《深海寻人》本来是一部恐怖片，不过在大陆上映的时候，剧情已经被剪的乱七八糟了。当然这不是张震唯一一次遇到这种倒霉事，下面大海还会提到。

围棋压制专业三段？

《吴清源》是田壮壮执导的一部传记片，讲述了旅日围棋大师吴清源跌宕起伏、历经磨难与修炼归于平静的一生。

张震为了演好吴清源这个角色，不仅苦学日语和围棋，熟读吴清源的自传，还与吴清源本人面对面交流过。此外，为了培养出围棋宗师的气质，张震每天都要在开拍前静坐两个小时，等到心情平稳、毫无杂念才开始拍摄。

为了学习日语，他当时找来自己的朋友、助理庄雯如女士当日语老师。日语学的怎么样，大家可以去影片里验证，但这次学习过程中，张震最大的成果无疑是他的婚姻。没错，他把自己的日语老师给娶回家了。

对于张震来说，这部影片也是他从艺历程的一个转折点。此前演员对他来说就是一份工作，拍完《吴清源》之后，他说自己找到了表演的乐趣，从此“会去争取，会更有方向性。”

不过对于传说中已能压制专业三段的围棋技艺，他谦虚地回应：“我围棋其实很差啦，接触时间非常短，大概半年，所以不会下得多么好。有学一点点，但真没有那么厉害，连人家小女孩都赢不了。”

有网友说，这张剧照哪都好，只有棋盘完全是瞎摆的

八极拳全国冠军？

如果说网友的段子大多数都是夸大其词，那拍《一代宗师》让张震学会八极拳倒是不假。

众所周知，王家卫是出了名喜欢折磨演员的导演，也是经常删减戏份的导演。如《春光乍泄》中的关淑怡，《重庆森林》中的王菲，她们的戏份都被王家卫删减了。

拍摄《一代宗师》时，张震苦练八极拳，然而上映前王家卫把他的戏份也删了很多，包括他与梁朝伟的一场对打。可惜张震练成武者的体魄与心性，最终无缘在大屏幕上呈现。

虽然张震饰演的一线天连条完整故事线都没有，但为了演好这个角色，张震拜师八极拳大师王世泉，苦练三年。张震回忆，练拳的头半年最苦，八极拳讲究“手到脚到，脚到手到”，所以很不好掌握。许多人会因为累打退堂鼓，他对自己下狠心，逼自己即便没有师傅在场，也得每天6小时，关在练功房里练习。

练到最后，他已经停不下来，每天不动一动就觉得难受。后来，张震在“神枪杯”八极拳比赛中夺得冠军，不过这个冠军是青年组第一名，比赛也是套路表演形式，不是互相搏击。

即便如此，练拳也成了张震的一种减压方式，他说：“练拳让我变得安静，以前闲了爱跟朋友出去喝酒、唱歌，现在宁愿练练拳，画幅画。”

掌握近身剑术？

《一代宗师》上映后，可能是给人留下了很能打的印象，张震又接了不少武打题材的戏。

拍《绣春刀》时，张震训练了两个月，和剧组中的武师们混的很熟，私下也经常讨论切磋，但并不擅长刀法。他说：“拍打戏只是要看上去很用力，不可以真正去打人家。我刀法不太熟，就会问他们（武师）怎么做，在旁边看，记在脑子里，再去把它表现出来。”

至于《刺客聂隐娘》，其实张震的打斗场面少得可怜，但他还是坚持跟武师学习。问及水平高低，他笑称并没有八极拳练得那么久，只是略懂皮毛，并坦言过程有些枯燥，“人多一起练很好玩，和武行兄弟们混得熟，意外发生的机会也就少些，我觉得挺好。每个人擅长的都不同，能借此学到很多新知识，我很开心。”

虽然网友们对张震夸赞的段子有些言过其实，不过张震确实是个好演员，而且他的起点很高。

张震的父亲、哥哥都是演员，在他14岁那年，杨德昌导演要拍《牯岭街少年杀人事件》，正在找一个小男孩饰演男主角小四。张震的父亲张国柱正好和杨德昌认识，于是就把他带到剧组。

这是张震的第一部电影，当时他既没有当明星的打算，也没有演电影的经验，更不懂什么体验派、方法派。他就认准一条：忘掉张震，把自己当成小四。

在拍这部电影之前，张震的个性很活泼，和戏中那个沉默内敛的小四一点都不像。在拍完杀死小明的那场戏后，他非常难过，以为那个女生真的被自己杀死了。

“因为演小四，我才会变得沉默、压抑、思考比较多。”后来他说。

20多年过去，再回忆这部电影，张震说自己依然能背出影片从头到尾每句台词，这部影片也让张震第一次提名金马奖最佳男主角。

说起获奖，这也是张震一直以来很无奈的经历。

重量级的电影奖项中，他曾四次入围柏林电影节、四次提名台湾金马奖、三次提名香港金像奖，但没有一次获奖。

最近的一次是2017年2月，他凭借《龙先生》第四次入围柏林电影节，却无缘影帝。

最遗憾的一次是2006年第43届台湾电影金马奖，张震凭《吴清源》提名影帝，最后却因为发行商的原因，影片甚至没能在台湾发行，对于金马奖来说也是完全错失了。

张震后来也自嘲说：“我一直觉得自己跟奖项比较无缘吧。”

虽然无缘影帝，但张震这些年的成长观众有目共睹。

在《绣春刀》最后，张震饰演的沈炼与赵靖忠（聂远 饰）上演一番生死之战。激战之后，他终于大仇得报，却只是静静的坐着，脸上露出显而易见的释然和放松。

有人说，张震已经学会了用脸说台词。

在《龙先生》中，张震饰演一名不懂日语，隐居在日本小镇的杀手。他在执行任务时冷血无情，刀刀致命；一次行动失败后，他选择隐居，做一名厨师。

这个角色并不容易展现演技，因为从头到尾都要求冷面表情，前面的真“无心无情”和后面将郁闷、无奈、欢喜、愤怒等情绪隐藏后硬撑出来的“面无表情”，呈现在画面上其实都是一张“面瘫脸”，难怪会错失影帝。

其实张震以往的角色，也大多属于“面瘫表演”。

不过也得益于他的那张帅脸，再近的镜头，再大的特写，打过去依然是岿然不动的轮廓，所以你能在影片中看到不少关于他面部特写的镜头，甚至《龙先生》的海报都直接使用张震的一张侧脸。

其实论演技，张震可能没法和那些科班出身、可塑性强的戏骨们比。他的角色通常没有那种夸张的面部表情、大笑大哭，而是深沉内敛。

但是“面瘫表演”和面瘫是有本质区别的。

《龙先生》中，张震的角色生活在日本却不懂日语，因此台词很少；侯孝贤的《刺客聂隐娘》，也属于台词少得可怜的片子；在金基德的《呼吸》中，张震干脆饰演了一个失去说话能力的死囚。

没有了台词，观众只能看演员的表演，要求就更高了。张震的这些角色，同样是台词很少、面无表情，但你能看出龙先生眼中的杀气，田季安的心事重重，死囚的心灰意冷、失去希望。

这种表演可能无关演技，而是凭借演员的气质。

张震这些年合作的大导演们，包括杨德昌、侯孝贤、王家卫、李安、金基德，他们的作品主要是文艺片，一个镜头可以拍的很慢，不需要商业片那种快速的临场反应和细节塑造，而是重写意、留白描，需要演员投入、听话、领悟。

张震就是天生适合此类风格的演员。（或者并非天生，而是15岁那年的《牯岭街》改变了他的性格）

有的演员可以一人千面，也有的演员带有强烈的个人风格，但这并不妨碍他们拿出好作品。

因为成名早，巅峰期长，张震已经拥有了华语导演里最好的资源。最重要的是，他明白自己的优势所在，知道什么该试，什么不该试。只要接对了剧本，他的气质不仅能够演绎角色，而且可以让角色得到升华。

张震的表演可能无法技压群雄，但他在电影圈里的地位也是独一无二，这就足够了。

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