​张艺谋为何如此成功（张艺谋为自己的勇气付出了代价）

今年春节档8部新片，整体质量是近十年春节档最高的一次，然而大盘却遇冷。

去年初一到初三的票房分别是16.92亿，13.79亿和14.72亿；

今年初一到初三的票房分别是14.52亿，10.48亿和9.8亿；

这种断崖式下跌的背后，有公众的“三大怨”。

一怨疫情反复，很多地区的电影院不开门；

二怨电影票价飞涨，9.9元看一场电影的时代已经过去，大年初一预售均价达到了57.8元，比过往几年贵了50%，想一家人去看一场电影都得犹豫一番。

三怨是排片混乱，一些优秀的电影得不到好的排片，其中张艺谋的《狙击手》成为最大的受害者。

《狙击手》豆瓣评分7.7分，是春节档中口碑最好的一部，然而它却遭遇了“阴间排片”。

皮哥大年初一买了《狙击手》的票，等了两个小时被影院告知因设备原因，《狙击手》的场次临时取消，随后我查了一下，惊奇地发现，我所在的城市要么没有《狙击手》的排片，要么时间都被安排在晚上23点之后甚至是凌晨时分。

而网上关于《狙击手》“阴间排片”的吐槽也不绝于耳，以至于正在忙碌冬奥会开幕式的张艺谋，都不得不放低姿态请求院线增加排片。

“阴间排片”使得《狙击手》上座率垫底，之后院线又根据上座率继续减少排片，这种恶性循环一直持续到了初三，即使《狙击手》网上口碑爆棚，即使无数人为它喊冤，依然无法扭转颓势。

张艺谋曾经是票房保证，2000年他的《英雄》大卖2.5亿，占据了当年年度票房的四分之一，这个纪录现在都无人能破。

如今20年过去了，张艺谋却不行了？

皮哥在看完影片后找到了答案。

一、张艺谋这部狙击电影，“狙击”的是国产电影的顽疾

简单来说，《狙击手》是张艺谋一次大胆的尝试，他对国产影片的顽疾来了一次勇敢的狙击。

一切还要从20年前说起。

2000年，张艺谋拍摄《英雄》开启了国产大片时代。

之后的国产大片几乎沿用了《英雄》的套路：堆明星、搞营销、人海战术、故事假大空，票房有多高，口碑就有多糟。

这种情况到了《满城尽带黄金甲》达到了极致，以至于连贾樟柯都感叹，崇尚黄金的年代谁还需要好人！

张艺谋意识到了这一点，之后拍摄的《千里走单骑》《山楂树之恋》《金陵十三钗》《归来》等都是尽量收着拍，用小人物的故事来反映大时代。

然而其他国产片却染上了这种“大片病”，这些年的主旋律影片全都是“高大上”和“光伟正”，这样的片子很容易收割票房，高票房使得这种趋势积重难返，等待它们的一定是万丈深渊。

张艺谋当初打开了那个潘多拉盒子，现在他要自己亲自关上。

于是这些年他接连拍摄了《一秒钟》《坚如磐石》《悬崖之上》这样的“类型小片”，当然也包括这次的《狙击手》。

《狙击手》是张艺谋从影40年来拍摄的第一部纯粹意义上的战争片，如果是20年前的他来拍，一定会搞大场面和堆明星。

可这次他却反其道而行之，在宏大的命题里撷取了最微小的故事，用以小见大的方式来展现抗美援朝的伟大。

二、张艺谋拍《狙击手》，用了4招，治好了国产电影的“病”

抗美援朝中涌现的英雄事迹那么多，《狙击手》拍摄的背景是知名度很低的“冷枪冷炮”运动，这个运动位于整个战争的后期，特点就是高密度低强度，缺少名场面，可这和电影的特点却相契合。

《狙击手》讲述的就是发生在一个不知名的小山坡上的一场局部战斗：一个场景、两波人，一个朝鲜小孩，几把枪来回对射。

这种极简主义下，反而更能激发出电影的艺术创作和情感的真实表达，张艺谋和女儿首次合作玩出了花儿。

纵观整部电影，张艺谋总共运用了4大妙招。

第一招，借鉴SKETCH结构。

所谓SKETCH，就是素描喜剧。

相比传统小品，它的故事背景和人物更加简单，迅速进入剧情，针对一个笑点反复强化叠加，以产生强烈的笑果。

去年的《一年一度喜剧大赛》让SKETCH发扬光大，张艺谋就是这个节目的粉丝，他说自己在节目还没大火时就关注这个节目了。

印象中张艺谋不是个喜剧爱好者，他关注这个节目很大可能就是SKETCH这种形式吸引了他。

在《狙击手》中，张艺谋不仅是导演也是编剧，他就采用了这种SKETCH的创作方式。

单一的场景，简单铺垫后迅速进入双方对射的回合制游戏，然后针对对射这一个点不断强化，制造出一番、两番、三番甚至是四番的效果。

同样是对射，我们看到了战术的迭代与升级，从假装挖战壕，到雪地里翻滚对射，再到交换班长，以及最后的用勺子勾火，声东击西完成致命一击。

SKETCH的应用使得重复的叙事不再让观众厌倦，反而大大增加了观众的期待感。

第二招，麦格芬手法。

SKETCH毕竟只适合短剧，无法撑起一部电影的长度，于是张艺谋又采用了麦格芬手法。

麦格芬手法是希区柯克发明的方法，简单来说就是代表“悬念”的人和物体，它在全片中可能都没怎么出现过，但就是牵动着观众走到最后。

《狙击手》中的麦格芬就是那个传递情报的亮亮。

他在全片中几乎都是躺着的，戏份不多，但因为身上有情报，一下子把观众的注意力吸引过去了。

他的每一个动作和表情都拉扯着剧情：

无论是身上藏着情报的伤口，还是用针管给自己注入空气，亦或是那份血书，都让平淡的剧情一下子变得陡峭，滋生出茂密与繁盛，最终他在狭窄的空间里完成了情报的传递。

片尾谜底揭开时，观众竟然有了一种看谍战片的快感。

第三招，巧借“一头牛”。

在数学里有个经典的“分牛困境”：

农民把17头牛分给3个儿子，大儿子得一半，二儿子得三分之一，三儿子得九分之一，不能杀牛，只能整头分。

乍一看，这个题目无解，可是只要“借1只牛”，就很容易算出大儿子分9只牛，二儿子分6只牛，三儿子分2头牛。

三人分完17只牛，那头借来的牛也可以物归原主。

在拍摄抗美援朝题材电影时也会面临“分牛困境”——

这场战争参与者有中、美、朝鲜、韩等多国，如果全都交代，容易造成混乱，所以过去的抗美援朝电影都会自动忽略朝鲜人，将战争简化成中美直接的强强对话。

可是《狙击手》却巧妙地借了一头牛，这头牛就是影片中那个朝鲜小孩儿。

观看影片我们就会发现，中美双方剑拔弩张，朝鲜小孩儿却自由地穿梭于战场中，明明憨憨傻傻，却愣是活到了最后，而且还毫发无伤，这不就是那头借了又物归原主的牛吗？

可是因为他的存在，一摊死水的局面被搅活了，他像一个催化剂一样，让双方的较量不是隔岸观火而是声临其境，而他本身具有符号意义，代表了当时复杂的国际形势。

这头牛，借的真妙！

第四招，削去棱角。

张艺谋这片儿就是要歌颂不被历史铭记的平凡英雄，为了强化这个主题，他甚至“自废武功”，削去了影片所有的棱角，让我们再也看不到那个熟悉的张艺谋。

片名上，他直接把《最冷的枪》改成最为通俗的《狙击手》；

演员上，除了章宇和张译，他使用的几乎都是“素人”式演员；

场景上，他将所有的故事尽量浓缩到单一的场景里；

画风上，也抛弃了自己擅长的色彩美感，追求极度写实，士兵中弹的场景让许多人看着揪心。

叙事上，他也故意做了“退化”，大量引用了主角的旁白，这在电影拍摄中本该是大忌。

甚至在电影宣传上，本片都低调至极，在春节档上映前很多人甚至不知道有这部电影的存在。

张艺谋像个笨拙的新人一般，拍了一部没有特色的电影，然而没有特色恰恰就是本片最大的特色，因为它讴歌的就是那群“没有特色”的人，就像影片旁白说的那样：“我的战友都牺牲在那个无名的山坡上，只留下了一个个普通的名字。”

影片结尾，五班在激战后只剩大永一人，他痛哭流涕，这时候张译饰演的连长告诉他，五班还在，希望还在。

他开始点名：“刘心武、米老二、胖墩、孙喜，小徐…”

他念出这些死去的战士的名字，很快新的战士纷纷回应道：“到！”“到！”“到！”

这是影片最大的泪点，也告诉我们，真正的狙击手不只是报纸上记载的个别的名字，我们的志愿军里人人都是英勇的狙击手，即使历史已经把他们遗忘，但是有人会记得他们曾经来过。

当然张艺谋也为自己的勇气付出了代价，《狙击手》因为芝麻上雕花而很难被看见，因疯狂做减法而在春节档遇冷。

但反过来，它也像一颗冰冷的子弹一般，给票价浮夸、宣传浮夸、电影品质浮夸的春节档来了一次狙击。

这不是螳臂当车，而是星星之火可以燎原，随着春节档大盘遇冷，随着张艺谋的主动求变，我们应该能缠绕在中国电影身上多年的“大片病”应该会有所缓解了。

不过，酒香不怕巷子深，在如今口碑为王的当下，我们相信，《狙击手》定会在春节假期后，完成翻拍逆袭，借用观众的一句话：张艺谋，别着急，我们还有时间！

让我们拭目以待吧！

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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