​知否中最好的父母是谁（知否父母爱情觉醒年代最被低估女演员）

最近，第27届上海电视节白玉兰奖的入围名单公布了。

提名最佳女主角的倪妮、童瑶、热依扎等女演员都不甘示弱，秦海璐、刘琳、毛晓彤则入围了最佳女配，大有群芳争妍的意思。

“争”是刘琳一直不习惯的状态。

从影近三十年，她第一次登上领奖台是2000年，那时她以女主角身份获得了新加坡国际电影节影后，之后的二十多年，她却一直在演配角。

然而在激烈竞争的演艺圈，也是不声不响，随遇而安的性格“保护”着她。

不那么“争强好胜”，不那么“满怀期待”，让她对所有高潮和低谷都甘之如饴，平平静静走到今天，在四十岁开出了自己的花。

黄金配角

近些年，刘琳用一个个经典角色不声不响地火了。

起初是高分国剧《父母爱情》里的江德华。

她演活了建国之初农村妇女一股让人又爱又恨的粗鄙善良劲儿，把一个吃饭吧唧嘴，吵架嗓门大，遇到心爱的男人却羞涩到说不出话的江德华，刻画得入木三分。

《知否？知否？应是绿肥红瘦》，刘琳饰演的大娘子承担了全剧笑点。

她活灵活现地演出了外在强悍，喊打喊杀，实际上却本分仁厚，心思简单的大娘子。

没想到本来不讨喜的角色却成了观众的快乐之源，飞扬跋扈、蠢萌逗趣的表情包成了热搜上的常客，刘琳也成了B站红人，被观众亲切地称为“暴躁小可爱”。

最经典的一段，是她去看儿子是否中榜，前一秒还在骂，下一秒踉跄跌倒，把一个急切盼儿子争气的大娘子，呈现得实在又欢快。

连演了两个大喇喇、没城府的角色，网友戏谑说：“刘琳长着一副没有文化的大脸盘子，确实很适合演大娘子。”没想到，她一转身就是另一张“脸”。

去年大火的《隐秘的角落》，有两个噩梦般的场景：一是秦昊带你爬山；二是刘琳让你喝牛奶。

刘琳饰演的单身母亲周春红，是一个外形普通，工作一般，中年遭遇丈夫出轨的离异女子。生活不幸，极度缺乏安全感，让她对儿子控制欲特别强。

有一场戏，她把病床上的儿子恶狠狠地拽起来，歇斯底里的吼叫，加上扭曲、狰狞的表情，那阵势把周围的其他演员都吓呆了，连饰演她儿子的小演员也吓得忘记了台词。

她就像是全剧里夏日低压的云层，亲密又让人窒息。

其实，在原著小说《坏小孩》中，周春红是个只会辱骂前夫的矮胖女人，存在感极低。而演员刘琳的神级演技让不是主演，不是杀人凶手的周春红，在一众沾满鲜血的反派角色中“脱颖而出”成了“最恐怖的人。”

最顶级的演员就像水。本身无色无味，而角色，就像一个个容器，演员与角色的相遇，就如同水与容器的结合，水最后呈现出的形状，气质，由容器的形状、材质而决定。

刘琳，即是如此。

用她的话说，就是习惯了真实，只能演脚踏实地，普通生活中真实的人。

《隐秘的角落》爆火后，连章子怡都去刘琳的微博下面留言：演得真好！

面对章子怡的夸奖，刘琳回复了简单四个字：谢谢谢谢。

这一年，刘琳46岁，她的花才开，距离她出道，已经过去了整整27年。潮涨潮落，人来人往，所幸，她一直未曾离场。

没有主角光环，便心安理得接受生活

《父母爱情》热播时，刘琳曾因表演过于逼真而常被问：你是不是农村人？

其实，她是地道北京人，父母在航天系统工作，有限的农村生活体验就是偶尔去爱人的乡下老家住一段时间。

少年时期，刘琳就充满了表演欲。

上幼儿园，她会给自己设置不同的表演场景：父母要离婚时，自己从法院走出来，脸上该是什么表情；被人欺负时，应该在什么时间点流泪。

对于表演的热爱，她自己也摸不着头脑。没有老师教她，父母都是技术工作者，生活范围的方圆几里没有任何人告诉她，什么是“表演”。“可能我生来就是这样的小孩吧。”

后来，刘琳央求着母亲去了中国儿童艺术剧院，才正式开始了学习表演。

在高三那年，她出演了人生中第一部电影《高楼边》，扮演了一名暗恋老师的中学生，与她同台的，还有姜武。

几个月后，她成了“北电93级”中的一员。

本以为自己小有天赋，又顺利考入北影，终于可以大放光芒，却很快发现了现实的残酷：在表演大本营里，自己太平庸了。

上学期间，刘琳和徐静蕾、谢润、刘孜四个人，并称为“四朵金花”。但是相对于另外三朵条件更出众的“金花”，外形朴实的她在校期间拍摄广告的机会最少。

1995年，刘琳与张国荣、黄磊共同出演了电影《夜半歌声》，在片中她扮演黄磊的女朋友蓝蝶，将角色的单纯与虚荣演绎地恰到好处。然而演技精湛并不代表明星光环，电影大获成功，她却很快被人遗忘。

回头看，刘琳的演艺生涯似乎从那时就隐隐被埋下伏笔——比起主角，她似乎更适合担任配角。她总能恰到好处地烘托剧情，却又不喧宾夺主。

毕业后，刘琳干脆不慌不忙，她主业恋爱，副业工作，在二十几岁的光景一口气经历了热恋、失恋、相亲、结婚，感情轰轰烈烈，事业却不温不火，是那种典型的演了很多剧，你觉得眼熟但就是叫不出名字的尴尬演员。

39岁时，刘琳选择待产，并息影两年，靠着以前的积蓄在家专心抚养孩子。而当她再次回归工作时，却发现一切都变了。与演艺圈隔离两年，再回来相当于新人，不仅片酬跌回了刚毕业时的水平，在片场，导演甚至把她当成群演。

她不断给曾经的导演、制片人打电话，得到的答案都是一样的：“你必须重新开始，重新回到大众视野中。”

刚开始，她有过恍惚，但很快天性中的中庸和平和的部分让她选择了跟“中年危机”握手言和：

被冷落，被遗忘的时刻，也是一次修炼内功，重新认识自己，再次出发的机会。

快节奏的环境让一切都倍速前进。竞争激烈，人人都想攀上高峰，但高峰就是那么一点位置，谁都有可能一不小心跌落下来，这是人生的常态。

自己还爱表演吗？爱！能继续从事表演吗？能！如果不能当演员了，可以好好生活吗？可以！

当心里有了答案，也就不怕了。

她甚至做好了打算，如果努力了还是没戏演，那就跟丈夫一起回归丈夫的农村老家，“对着大山，开间民宿，也挺好。”

在那段难熬的时期，她半年拍戏，半年居家，镁光灯下的闪耀让她瞩目一时却并不踏实，儿子的一声“妈妈”总能把她拉回现实，她喜欢那种脚踩大地，安心平静的感觉。

随遇而安，大智若愚

刘琳从未有过乘风破浪般的意气风发，有的只是翻山越岭后的笃定与从容。

每当问及“女演员的中年危机”这个敏感话题时，她说并没有苦恼，反而是终于等到了自己的大好时光。

青年时代不温不火，甚至大学被拿来跟同班同学徐静蕾做对比，她总是那个灰扑扑的背景板，她却甘之如饴，不急不恼。

两人同台出演日本电影《望乡》，徐静蕾凭借清新靓丽的外表饰演年轻漂亮的女记者，而刘琳被分到的角色，则是年迈的贫苦妇女阿崎。

面对记者有点不怀好意的提问，她坦然回答“我跟她（徐静蕾）确实不一样。”还跟徐静蕾开玩笑说：我这样的形象，可能到了三四十岁就有戏接了。

面对落差，二十出头的刘琳看得坦然，看似单纯佛系，实则心思通透——不抱不切实际的期待，而是客观面对现实，静静等候自己出场的时刻，同时不让暂时的低谷消磨掉自己生活的热情——这是一种大智若愚的生活智慧。

有时候，期待是一剂毒药，让我们对未来上瘾，同时也将我们带离了最有力量的当下。

你期望别人的认可，一旦收不到赞美难免难过、自责；你期望达成某个目标，一旦事与愿违，难免沮丧。

“生活就像一盒巧克力，你永远不知道会得到怎样的惊喜。”比起期待，我更相信：生活的魅力在于未知。

与其执着于一个我们单一视角里的预测，不如安然地拥抱一路上遇到的人，发生的事。很多时候，在最预想不到的地方，会有让人深深感动的经历：失恋的时候，你懂得了如何爱自己；捉襟见肘的时候，你学会了极简生活。

最好的生活，不是刻意追求自以为是的美好，而是随遇而安，接受看似意外却自洽的安排。不期待生活按照既定的轨道运转，而是积极地面对发生的事情，出现的问题，然后安于当下，尽力而为。

想起了心理学一个著名的理论——斯托克代尔悖论：

斯托克代尔是美国一个海军上将，在越战期间被俘，期间经受了非人的严刑拷打，并被关押长达八年。

被释放以后，有位作家去采访他：为什么能熬过这么艰难的8年？

他的回答是：“我相信自己一定能出来，但又敢于直面现实，不对未来有过分的期待。”

斯托克代尔称，被关在一起的同伴中，最快死去的反而是那些太乐观，期待感太高的人。

他们总是想着圣诞节可以被放出去了吧？圣诞节没放出去，就想着复活节可以被放出去，复活节没放出去，就想着感恩节，然后又是圣诞节，结果一个失望接着一个失望。他们逐渐丧失了信心，再加上生存环境的恶劣，于是他们郁郁而终。

而他则不期待何时被释放，选择一种臣服、接受的状态，安于当下。

在无常的人生中抱持一颗随遇而安的心去生活，这不是悲观，而是一种认识世界复杂，也明白生活多变之后的智慧和豁达。

所谓“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。”既然苦乐酸甜都值得细细品尝，那么日日是好日。

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