​爱尔兰戏剧的发展

　　爱尔兰最早的戏剧是用拉丁文在教堂演出的神秘剧。1637年，J.、奥吉尔比在都柏林建立了第一座职业性剧场，但它在英国的共和政体时期，同英格兰的剧场一样被关闭。下面小编给大家介绍爱尔兰戏剧的发展。

　　爱尔兰戏剧来源

　　爱尔兰文学使用的语言本是盖尔语，12世纪诺曼人入侵后，爱尔兰文学开始衰落。17世纪中叶克伦威尔大举镇压爱尔兰人民起义，当地文化再度遭到严重摧残。此后，盖尔语只在民间通行，受教育的爱尔兰人多改用英语写作。因此，从17世纪末叶起一些生于爱尔兰而用英语写作的剧作家如G.法夸尔(1678～1707)、R.B.谢里丹(1751～1816)、O.哥尔德斯密斯(1730～1774)、D.布西考尔特(1823～1890)、萧伯纳(1856～1950)和O.王尔德(1854～1900)等，大都从英国上流社会选材，在伦敦文坛饮誉，很少反映爱尔兰人民的生活。然而，萧伯纳和王尔德尽管没有采用很多爱尔兰题材，却充分显示出爱尔兰人特有的智慧和奇妙的幽默感。布西考尔特是位多产的情节剧作者，很多戏是由法国小说改编的，但也有一些剧作涉及到爱尔兰问题。J.S.诺尔斯(1784～1862)在1811年写的《布瑞安·勃瑞姆》则是第一部取材于爱尔兰历史的戏剧。

　　爱尔兰戏剧发展

　　19～20世纪20年代，爱尔兰人民的民族意识趋向高涨，纷纷要求摆脱英国的殖民统治，终于在1937年通过新宪法宣告独立。与政治上的独立运动相呼应，出现了复兴爱尔兰民族文学、语言、艺术的文艺复兴运动。在D.海德(1860～1949)领导下的盖尔学会提倡复兴盖尔语。该会的一个分支就是由W.B.叶芝(1865～1939)和格雷戈里夫人于1899年在都柏林建立的爱尔兰文学剧院。该院反对充斥伦敦商业剧院的庸俗社会喜剧，提倡挖掘爱尔兰题材，使用爱尔兰语言，表现爱尔兰人民思想感情的民族戏剧。它演出的第一部剧作即叶芝的话剧《凯瑟琳伯爵夫人》(1892)。

        继之，又上演了创始人之一E.马丁(1859～1924)、D.海德的一些戏剧。1902年，爱尔兰文学剧院改建为爱尔兰民族戏剧学会，叶芝任会长;其后又得到A.E.F.霍尼爱小姐的资助，在都伯林的阿贝街购置房产，改建为阿贝剧院，于1904年12月27日正式开幕。阿贝剧院作为爱尔兰戏剧运动的中心，培养了一批戏剧人才，形成了一个特别具有爱尔兰风格的戏剧流派。其中，著名作家有J.M.辛格，L.罗宾森(1886～1958)、H.欧文、S.奥凯西、P.V.卡罗尔(1900～1968)、W.波伊尔(1853～1923)等，著名演员有萨拉·奥勒古德、玛丽·奥尼尔，B.菲茨杰拉德、J.麦考马克等。叶芝是爱尔兰文艺复兴的中心人物，他根据爱尔兰神话传说写成的散文诗剧《胡里痕的凯瑟琳》(1902年在阿贝剧院首演)以象征手法展示出爱尔兰贫困的根源，唤起了人民强烈的民族感情，为爱尔兰民族戏剧的繁荣揭开了序幕。格雷戈里夫人是爱尔兰民族戏剧学会的创始人、阿贝剧院剧团的核心。她为阿贝剧院写了很多独幕剧，代表剧作是以西爱尔兰方言写成的《散布消息》(1904)和《月出》(1907)等反映爱尔兰农村生活、充满爱国主义感情的短小喜剧。

　　辛格和奥凯西是叶芝与格雷戈里夫人发现和培养起来的两位新的爱尔兰天才。辛格的杰作《骑马下海人》(1904)和《西方世界的花花公子》(1907)以纯朴然而经过提炼的乡村方言，生动逼真地描绘了普通爱尔兰人的生活，塑造出悲剧和喜剧两类不同的人物性格。奥凯西的代表作《朱诺和孔雀》(1924)和《犁和星》(1926)以1916年起义和巷战为背景，热情歌颂了工人家庭的英雄母亲和广大民众为民族解

　　放而作的斗争。第二次世界大战后，B.贝汉(1923～1964)和S.贝克特(1906～)是两位受到世界承认的爱尔兰剧作家。贝汉出身于反抗英国殖民统治的民族主义者家庭;16岁参加爱尔兰共和军，曾因企图炸毁一艘英国战舰被送进青少年犯罪教养感化院3年。后又因政治活动被判入狱14年,6年后大赦获释。他的最早一部剧作《怪人》(1956)以幽默手法描写残酷的监狱生活，在题材和手法上均别开生面。其后的《人质》(1958)是对爱尔兰工人阶级生活的一种苦涩的冷嘲，被称为“20世纪的即兴喜剧”。贝克特的《等待戈多》(1952)揭开西方戏剧史新页，开荒诞派戏剧先河，表现了深刻的哲理与高度的技巧，因而在1969年获诺贝尔文学奖金。当前，在都柏林每年一度的戏剧节上，经常展示出爱尔兰演员和剧作家们的活力和才干。?

　　戏剧家辛格

　　辛格，爱尔兰戏剧家。出身于基督教徒家庭，曾入都柏林三一学院。他的兴趣是多方面的，爱好音乐和博物学，也喜欢钻研语言、文学。1894年留学德国，专攻音乐。此后，他留学意大利和法国，在巴黎时结识了爱尔兰革命运动中过激民族主义者，这决定了他的发展道路。他接受了爱尔兰诗人叶芝的劝告,放弃新闻记者的职业,回到祖国。他参加了盖尔语同盟，不久，他又退出同盟。他还参加了爱尔兰文学会，并和叶芝、格雷戈里夫人于1902年创办了附属于这个学会的爱尔兰民族文学剧院。他们于1904年接管了都柏林的阿贝戏院为演剧中心。辛格6部剧作中的5部是在这里上演的。辛格回国后，从1898年起，先后5次到阿兰群岛调查农村生活，1907年出版了《阿兰群岛》一书，报告调查的结果。这本书对他的戏剧创作起了重要的作用，大多数剧本的故事情节是从在群岛农村所听到的民间传说中来的。他的戏剧语言也是摹仿农民的语言。辛格追求的，正是通过平凡的语言，从平凡小事中觅取诗意。

　　《骑马下海人》是辛格的早期作品，于1904年上演。这是一本完美的作品，也是他所写的最佳的悲剧。在构思、结构方面，深受希腊悲剧的影响。这部剧写阿兰群岛一个渔村的老妇人莫尔耶，有6个儿子。他的丈夫和5个儿子都在海上捕鱼时溺死。她的第六个儿子巴特利不肯留在她身边，照常出海。象在希腊悲剧中一样，她预感到不幸。黄昏时，巴特利的尸体从海中捞起，被送到他母亲的身边。悲剧的主题是渔民和大海的斗争。大海是残酷无情的。但母亲无比坚强，在失去所有的儿子后，她在绝望之余，感到宁静。“现在他们都去了，大海将奈何我不得了”。作者企图通过老妇人的崇高性格使观众从怜悯和恐惧中得到净化。

　　辛格的喜剧狭谷的阴影(1903)和《圣泉》(1905)都不成功。最成功的喜剧是《西方世界的花花公子》(1907)。青年克里斯蒂·马洪来到一个村子，自称因和父亲吵架，把父亲脑袋劈开，一直劈到下巴，因而逃亡到此。大家都钦佩他的勇敢。酒馆主的女儿佩格恩对他无比佩服，立刻爱上了他。爱慕他的妇女都拥到酒馆里来瞻仰这个英雄人物。克里斯蒂又与当地运动员竞赛时获得胜利，更为自己增添了光荣。后来他父亲追来，脱下帽子，头顶不过受了些轻伤，于是克里斯蒂在众人心目中已不再是什么英雄人物。作者在这里讽刺爱尔兰人浪漫主义的习性。喜剧对话优美，节奏悦耳。

　　《补锅匠的婚礼》于1909年作者死后在伦敦上演。补锅匠迈克尔与情妇萨拉同居了多年，想起要结婚，而没有成功。《戴尔德拉的忧患》(1910)是一部未完成的悲剧。故事来自盖尔语经典作品，康丘罗王爱上了戴尔德拉，但她已有情人奈西。康丘罗王派兵把奈西三兄弟杀死，戴尔德拉在他们的墓前自刎。辛格的戏剧把农民和农民的语言搬上舞台，给世纪初“优雅”而沉闷的英国舞台送进一股新鲜空气。他不是一个现实主义剧作家，但他的剧本富有诗意，颇多情趣。