​古典音乐各个时期划分（音乐分古典音乐和什么）

歌剧的诞生是巴洛克时期最重要的音乐现象之一。歌剧不仅仅是歌唱的戏剧，它是一种用音乐来表现的戏剧，是包含诗歌、音乐、美术、戏剧和舞蹈等各种形式的综合艺术。早期歌剧吸收了前人的诸多遗产，例如古希腊的悲剧、中世纪的教仪剧和田园剧、文艺复兴的牧歌剧和幕间剧等等。而歌剧在这时的诞生，则可以视为人文主义者在试图仿照想象中的古希腊戏剧，创作出新体裁。

最早的歌剧产生于意大利佛罗伦萨的“卡梅拉塔”（Camerata）社团。当时，在贵族巴尔第伯爵（Giovanni de Bardi，1534年- 1612年）家中，常聚集一群作家、艺术家、音乐家探讨艺术理论。后来巴尔第离开后，另一位贵族柯尔西（Jacopo Corsi，1561年- 1602年）继续成为这个团体的主要领导。团体中的主要成员还有诗人里努契尼（Ottavio Rinuccini，1562年-1621年），作曲家佩里（Jacopo Peri，1562年- 1633年）、卡契尼（Giulio Caccini，约1545年- 1618年），以及天文学家和物理学家伽利略之父文森佐·伽利莱（Vincenzo Galilei，1520年- 1591年）等等。卡梅拉塔的成员们的初衷是想恢复古希腊的音乐戏剧，但是由于古希腊的戏剧音乐毫无留存，大家只好按照自己的想象去创作。这最终的结果是创造出一种具有深远影响的新体裁———歌剧。

1598年里努契尼作脚本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）上演。只可惜作品的大部分音乐都没有保存下来。第一部音乐完整保存下来的歌剧是佩里和卡契尼作曲、里努契尼作脚本的《尤丽狄茜》。这部歌剧是贵族柯尔西送给佛罗伦萨的梅迪奇家族婚礼的礼物。音乐中使用单声歌曲形式，即歌手在乐器伴奏下，演唱介于说和唱之间的宣叙调风格的曲调。此外，罗马也于1600年上演了卡瓦里埃利（Emilio de Cavalieri，1550年- 1602年）作曲的《关于灵魂与肉体的戏剧》。

一、蒙特威尔第和《奥菲欧》

克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567年- 1643年）是一位横跨两个时代的作曲家，他的创作被认为是连接文艺复兴晚期和巴洛克早期的桥梁。蒙特威尔第称得上是地道的意大利作曲家，他出生在意大利克雷蒙那，从小在当地大教堂接受音乐教育。后来，他在意大利曼图亚宫廷中服务了十多年。在此期间写出了其第一部歌剧《奥菲欧》。1613年，蒙特威尔第被任命为威尼斯圣马可大教堂的乐长，在此工作达30年之久，直至逝世。

图4.1.1　克劳迪奥·蒙特威尔第

蒙特威尔第追求在音乐中表现歌词的情感内容。在作品中为了表现情感内容，他运用了各种手法。例如通过突然的调性变化，展现戏剧性情感转折；使用多种体裁、乐器展现不同场景等等。在他的歌剧中，充满了戏剧性和人性的力量。

【作品选介】《奥菲欧》

蒙特威尔第于1607年创作了歌剧《奥菲欧》，这部作品被认为是早期歌剧中成就最高的一部。作品讲述了古希腊的爱情故事。奥菲欧是诗人兼歌手，他的音乐可以说有惊天地、泣鬼神之力。故事中，相爱的奥菲欧与尤丽狄茜在举行婚礼时，尤丽狄茜被毒蛇咬伤身亡。奥菲欧决定去阴间救妻子。奥菲欧的歌声感动了冥王，答应如果在到达尘世前，不回头看尤丽狄茜，她就会获得生命。但是，奥菲欧违反了诫命，冥王再次夺去了尤丽狄茜的生命。最后，太阳神阿波罗将奥菲欧带上天堂。

在第二幕中，当奥菲欧得到尤丽狄茜死讯后，演唱了著名的悲歌“你与世长辞”（Tu se’morta）。歌词大意：你与世长辞，我的妻子，而我还留在世间？你离开了我，不再回来，而我却仍在这里……

这段旋律充满着情感。在歌词“你与世长辞”开始，旋律音使用向下跳进，人的情绪也随之下沉。歌词“你离开我”处，旋律使用相似时值音符的同音重复，刻画出沉重状态下人的特殊情感。和弦中偶尔出现的不协和音、变化音，都是为了增强悲剧性情感张力。

二、蒙特威尔第之后的意大利歌剧

意大利歌剧在17世纪20年代后，开始在罗马得到发展。罗马歌剧主要通过教会人士的兴趣和赞助发展。著名的作曲家有兰迪（Stefano Landi，1586年-1639年）和罗西（Luigi Rossi，1597年- 1653年）。

威尼斯于1637年建立了圣卡西亚诺剧院，这是第一座公众歌剧院。此后又有若干所剧院相继建成，这些剧院的运营完全依靠观众上座率，歌剧面对的观众不再局限于宫廷而转向公众，促使创作者和参演人员想方设法去吸引听众。蒙特威尔第还为威尼斯创作了最后两部歌剧《尤利西斯返乡》（1641年）和《波佩阿的加冕》（1642年）。

蒙特威尔第之后，威尼斯歌剧的领军人物是其学生卡瓦利（Pier Francesco Cavalli，1602年- 1676年）和切斯蒂（Antonio Cesti，1623年- 1669年）。卡瓦利的作品继承了老师的戏剧性，同时强调咏叹调的作用。作品中咏叹调与宣叙调逐步分离开来。

切斯蒂尤其擅长抒情性的咏叹调。他最著名的歌剧是《金苹果》（1667年）。这部歌剧是为庆祝皇帝利奥波德一世与西班牙玛格丽特公主的婚礼而作。作品宏大、豪华，各种复杂的机关布景令人叫绝，效果壮观堪称当时之最。

17世纪后半叶开始，威尼斯成为了意大利歌剧中心。音乐成为歌剧的首要因素，戏剧则成为音乐的附庸。歌剧开始逐渐追求豪华的舞台布景和舞台效果。

图4.1.2　切斯蒂的《金苹果》上演示的豪华布景

图4.1.3　斯卡拉蒂

到了18世纪，意大利歌剧的中心转移到了那不勒斯。这时期，那不勒斯歌剧的形式逐渐固定下来。宣叙调分为了两种：干唱宣叙调（用羽管键琴或低音乐器伴奏，用于对白中）和带伴奏宣叙调（用乐队伴奏，用于戏剧性场景）。此外发展出独特的返始咏叹调。

那不勒斯歌剧学派的代表是亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660年- 1725年）。斯卡拉蒂擅长创作咏叹调，尤其偏爱返始咏叹调。这种咏叹调的结构为ABA三个部分，但是在反复时，不将A段再写出来，而是在B段结束处标记da capo，意思是从头反复，在A段结尾标记Fine（终止）。此外，斯卡拉蒂的乐队中乐器日益完善。乐队序曲采用“快—慢—快”的形式，这种序曲被称为意大利序曲，是后来交响乐的前身之一。斯卡拉蒂代表性的歌剧是《格丽塞尔达》。