​朗朗、李云迪和久石让、川井宪次，这样的音乐家相比较，国际地位谁高谁低？

太抬举了，久石让、川井宪次是作曲家、音乐家，创作经典作品、演奏自己的作品，自己的经典作品被著名乐团演奏，行业内广泛好评。

朗、李演奏优秀，获奖也理所当然，但并没有创作出经典名曲，更没有指挥和演奏自己的作品。

不一级别！

你好，我是一名音乐专业人，很高兴回答你的问题。郎朗，李云迪，久石让，川井宪次相比较，国际地位谁高谁低？

其实在类似的问题上大众很容易陷入两个误区：

一、音乐是严谨的，是多元化的，而不是单一方面发展的，所属领域不同，一般不可相比较，就像你问我罗纳尔多踢球厉害还是乔丹打球厉害，同一个道理。

二、普通大众对于音乐水平的高低衡量没有一个客观的标准，往往受主观影响比较多，一千个人心里有一千个哈姆雷特。

下面从我的角度简单分析一下这四位音乐家。

郎朗：古典钢琴演奏家，可以说是中国目前在国际上取得成就最高的钢琴家，年少成名，真正意义上的钢琴神童，在全球范围内都得到广泛肯定，履历非常光鲜亮丽，拿到的都是古典钢琴界非常有分量的奖项，这四人中要论国际影响力，郎朗毫无疑问是第一位。

李云迪：古典钢琴演奏家，拿下第14届肖邦国际钢琴比赛冠军，这个奖项的意义也是十分重要，李云迪也因此一举成名，李云迪在钢琴技法上或许不如郎朗这么全面，但他更擅长肖邦的作品，对肖邦的作品有着深刻的理解，其本人的忧郁气质也与肖邦的作品不谋而合，很有钢琴王子的感觉。同样是我大中国走出来的杰出古典钢琴家，这四人中论国际影响力可以排在第二位。

久石让和川井宪次跟古典音乐完全不挂钩，属于流行音乐创作人，他们都擅长动漫背景音乐的创作，在亚洲非常受欢迎，但是流行音乐领域，谁高谁低还真不好说，暂且并列第三位吧。

以上就是我的个人观点。

我觉得结果结尾说吧！

先来一段看法！

1、朗朗是当今世界最年轻的钢琴大师，现在他是高标自许的德国唱片公司（DG）旗下的艺术家。在优雅的举止、稚气的笑脸背后隐藏着的是一个青年人的雄心和钢铁般的意志，而这一点又得到惊人的才能和良好训练的有力支持。他又具有强烈的自我意识和良好鉴识力。年仅21岁，朗朗就作为一位古典音乐人引起媒体的关注，并且进入《民众》杂志评出的“将改变世界的20个年轻人”的行列。 2003 年，他共举办150场音乐会，来回奔波于三个大陆之间。只有蒙特利尔的鳕鱼大厅演奏会的前两天是在自己的家中度过的。在我们的印象中，小伙子帅气、善于言谈、精力旺盛。

郎朗在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。

在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列·瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。

1999年至今，这位迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。

2、李云迪

李希熙

所属唱片公司：环球旗下德国唱片品牌DG。1995年转读深圳艺术学校

现于德国汉诺威音乐学院深造

荣获第十四届国际肖邦钢琴比赛第一名

2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。他的第一张协奏曲专辑全球发行。

“巨星风采!” – 波士顿环球报

“十足的音乐才能!” – 纽约时报

“世界一流的钢琴家!” – 华盛顿邮报

自2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。

2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自3年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。

在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。2006/07的乐季起，李云迪的演出邀约包括与柏林爱乐乐团和指挥大师小泽征尔在柏林爱乐音乐大厅，莱比锡布商大厦乐团和指挥大师卡多·夏伊在纽约卡耐基音乐厅，芝加哥交响乐团，以及维也那交响乐团在金色大厅，洛杉矶爱乐乐团，旧金山交响乐团，美国国家交响乐团，底特律交响乐团，德意志广播交响乐团等世界顶级乐钢琴教育事业及钢琴演奏艺术进入了一个崭新时代。

俊秀的外表和卓越的音乐技艺为李云迪赢得了“钢琴王子”的美誉，在国外人们称他为“21世纪之星”，而在国内，他更是被奉为古典偶像明星，成为当年曝光率最多的人：受到党和国家领导人的多次接见，被北京师范大学聘为客座教授，他的公益广告家喻户晓，他的音乐会一票难求……

2001年，李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后，成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”，《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”

盗版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音乐唱片业呈现出前所未有的萧条，但唯有李云迪的古典唱片却能大行其道，不论是在国外还是国内，只要有李云迪的钢琴古典音乐唱片问世，便会掀起一股购买热潮。至今，他已先后灌录了四张音乐大碟，被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。

其中，2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球，荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。英国《广播公司音乐杂志》指出：“李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。”《纽约时报》则评论：“深思熟虑的演绎，超技巧的表现，绝对令人佩服。”

2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼。托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”

而2005年底推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅现场录制，音响效果无可挑剔，极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。

2005年12月，李云迪在美国最具影响力的XM电台举行的古典音乐大奖评选中荣膺“年度最佳古典音乐新人奖”。XM电台在世界古典音乐界有着不可撼动的地位，其一年一度的古典音乐大奖评选非常严格，完全面向全世界听众投票评选，此次获奖是古典乐迷对李云迪营造的音乐世界的又一次肯定和赞誉。

李云迪在德国的学习并不局限在校园里，他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与观众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好平衡，除在汉诺威的学习，其他时间则应邀在世界各地巡演。李云迪在享受每一场演出的同时，又拒绝使自己成为一架“演奏机器”，始终使自己保持良好的演奏状态，使每场音乐会的演奏都成为审美精品。

3、川井宪次当年为《七剣》所配的《七剑战歌》让人非常难忘，也是从这个时候喜欢他的歌的，气势恢宏、回肠荡气！我覚得他在节奏感强烈的曲子上成就比久石让更高，而久石让的钢琴曲曲调真的听着让人陶醉、舒心，平日里听着十分清新、淡雅。若要奋斗，当然是听川井宪次的曲子啦~

他经常受邀于欧洲，尤其是德奥各大乐团，配乐活动非为主项，一般来说，只有具有相当水准的人才能获此殊荣。而川井宪次先生与久石让先生，活动范围基本上是配乐方面，有时出出专辑，川井宪次先生有一次，为美国的纪实大片《二战启示录系列纪录片》配乐过，其他中大国际配乐活动未曾听说（哈哈，不过这完全不影响对川井老师的爱~开玩笑= =）。久石让先生，他的抒情音楽唯美动人，但是与他媲美之人无奇不有，您可以去细听《风の住む街》一曲，是日本钢琴作曲家矶村由纪子与二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，不会比久石让先生的音楽差，非常凄美动人，催人泪下。所以这种风格还是比较多的。

关于节奏感强烈方面的歌曲还是大荐川井宪次先生，尤其是《七剑战歌》，非常大气的一首作品。

4、久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。1969年久石让进入国立音乐大学就读作曲科，并在校内教授岛冈让名下学习。而大学期间久石让开始受到简约音乐的风格影响，并曾尝试分析菲利普·格拉斯或特里·赖利等简约音乐乐家的作品内容。

自大学毕业后，久石让首次接手配乐的事务是在1974年替改编自园山俊二漫画作品的电视动画《山林小猎人》配乐。

演艺经历

1981年，久石让第一张监制的专辑《MKWAJU》发表。

1982年，推出了第一张个人专辑《Information》；个人的事务所“Wonder City”成立。

1984年，担任宫崎骏第一部作品《风之谷》音乐监督，电影原声集创造了在Oricon榜最高第8位的记录。

1986年，担任宫崎骏作品《天空之城》音乐监督，创作主题曲《伴随着你》。

1988年7月，发表了《钢琴故事》系列的首张专辑，为久石让个人器乐曲创作立下重要的里程碑；12月发表了第一张以歌唱为主的专辑《Illusion》。

1991年2月，首次举办交响音乐会《The Joe Hisaishi Symphonic Concert》，与指挥金洪才和新日本爱乐交响乐团共同演出。

1992年9月，第一张现场演奏专辑《Symphonic Best Selection》发行；第一本著作《I am -通往遥远音乐之路》出版。

1992至1994年期间，凭借为北野武导演的电影《那年夏天，宁静的海》、《奏鸣曲》和大林宣彦导演的电影《青春摇滚》创作配乐，久石让连续三年在日本电影金像奖夺得最优秀音乐奖 。

1998年，久石让获邀担任日本长野冬季残疾人奥运会的音乐制作总监，并创作主题曲《启程之时~Asian Dream Song~》。

2001年，久石让为宫崎骏导演的电影《千与千寻》创作音乐，该电影原声辑获得了第16届金唱片大奖动画音乐专辑奖。

2004年11月，担任宫崎骏导演的电影《哈尔的移动城堡》音乐监督，凭借此作品获得了美国洛杉矶影评人协会的“最佳原创音乐奖”；7月，与新日本爱乐乐团组成”World Dream Orchestra“，并担任音乐监督。

2005年11月，久石让为蔡卓妍和谢霆锋主演的《情癫大圣》配乐，创作了主题曲《情圣》。

2006年，为中国电影《姨妈的后现代生活》配乐，着力于亚洲市场的开拓；11月20日至12月16日举办《久石让亚洲巡回演奏会2006》；12月2日与中国爱乐乐团合作，在北京保利剧院演奏《龙猫》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》、《花火》等经典音乐作品，这是久石让首次在中国内地举办音乐会；12月15日、16日，久石让携手上海交响乐团在上海大剧院为亚洲巡演作谢幕演出。

2007年8月20日，久石让为《太阳照常升起》创作原声音乐，并参加发行方为《太阳照常升起》出征威尼斯举行的壮行会和该片的原声音乐首发会；8月30日，为韩国MBC电视剧《太王四神记》创作主题曲《千年恋歌》。

2008年8月，在东京举办“久石让在武道馆~与宫崎骏动画共同走过的25年~”交响音乐会，久石让担任钢琴并指挥了包括交响乐团、混声合唱、儿童合唱、吹奏乐、行进乐队在内总共1200名人员的大规模演出。

2009年，获得由日本政府颁发的紫绶褒章[28] ；11月6日，参加在北京举办的《希夷之大理》官网发布仪式；12月，创作第60届红白歌会主题歌《歌声的力量》，并在歌会后半场指挥全场进行大合唱。

2010年3月22日，赴北京录制由陈凯歌执导的实景演出《希夷之大理》的主题音乐；4月，就任母校国立音乐大学的招聘教授；5月，为李连杰、文章主演的电影《海洋天堂》创作配乐；11月5日至次年1月6日举办“久石让亚洲巡回演奏会2010”，共15场公演。中国大陆的场次依次为11月14日、15日在北京与国家大剧院音乐厅管弦乐团合作，12月4日，在广州星海音乐厅与深圳交响乐团共演，12月18日、19日同上海爱乐乐团在上海东方艺术中心共演。并且在每场演出开始前，针对中国大陆地区冒用久石让名义举办音乐会之风气做出了“打假宣言”。

2011年于巴黎演出的久石让

2011年，为张之亮导演的电影《肩上蝶》创作配乐；7月9日，在北京国家体育馆举办“久石让电影音乐盛典”慈善音乐会，为在日本3.11大地震中失去乐器的孩子们募集善款。

2012年12月，与李健共同创作的歌曲《珍爱深深》发表。12月，为富士台时代剧《女信长》创作音乐[35] 。

2013年，担任宫崎骏电影《起风了》和高畑勋电影《辉夜姬物语》的音乐监督；9月，与放浪兄弟共同创作歌曲《忏悔》；11月11日，林志玲主演，久石让创作配乐电影的《甜心巧克力》在中国大陆上映。

2014年1月11日，在台北国家音乐厅与国家交响乐团合作演出，担任贝多芬经典交响曲《命运》的指挥；3月12日，推出个人首张吉卜力动画经典音乐精选辑《Ghibli Best Stories》；5月2日，与维也纳国家歌剧院合唱团在台北国家音乐厅演奏了久石让作曲的《Orbis》、《起风了》和贝多芬的第九交响曲，3日，在台南文化中心举办“久石让特别音乐会”，并在场外竖立大屏幕进行实况转播。

就目前情况来看，我是首选久石让，由于年龄的关系，假以时日，郎朗必成大器这是后话。不知各位怎么看！欢迎留言！