​美媒：为什么这位中国艺术家作品的销量超过梵高？

张大千《仿王希孟<千里江山图>》

2021年，书画市场掀起“张大千热潮”，仅香港拍场，就有两幅作品以逾2亿港元成交。进入2022年，这股热潮非但未有冷却，反而愈加炽热。

今年4月，张大千的《仿王希孟〈千里江山图〉》，首登拍卖场即以3.7亿港元天价成交，一跃成为最贵张大千作品。

2016年，张大千的泼彩山水《桃源图》以2.7亿港元成交，改写了个人拍卖纪录——如今保持6年的纪录终又刷新，更把这位书画大师的身价大幅推高1亿之多。

张大千

张大千（1899年5月10日－1983年4月2日）长寿且多产，不论工笔还是写意，山水、人物、花鸟各种题材，无一不精。根据全球艺术市场上最全面的数据库Artprice制作的年度排名，张大千的作品在2016年的拍卖中创造了超过3.54亿美元的收入，超过了当年世界上任何其他艺术家——无论是在世的或离世的。去年，他在同一份榜单中排名第六，领先于梵高和班克西等艺术市场重量级人物。

张大千在西方或许不是家喻户晓的名字，为此，美国有线电视新闻网（CNN）近日推出评论员文章，分析为什么张大千的销量会超过梵高，作者为奥斯卡·霍兰德，特摘编如下：

作为中国古典绘画大师，后来又长期旅居美国重新构想现代艺术，张大千的作品实现了从传统的水墨山水到抽象艺术的跨越。虽然他著有的“东方毕加索”之称可能在风格上具有误导性，但仍然说明了他超越流派的能力，以及他的画作所拥有的天价。

旧金山州立大学艺术教授马克·约翰逊说，目前的拍卖纪录可能只是冰山一角。

“随着他的天才得到更广泛的认可，价值迅速上升”，约翰逊在接受采访时表示。2019年，约翰逊与旧金山亚洲艺术博物馆共同策划了张大千的作品展，“我认为价格很快会翻倍”，认为，西方博物馆和收藏家对张大千的“无知”导致价格“相对较低”。

“毫无疑问，张大千是20世纪最重要的艺术家之一。他的作品参考了全球文化，同时深深植根于中国古典文化”，约翰逊称他为“第一个真正全球化的中国艺术家。”

世界之间

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出生于中国四川的张大千从小就才华横溢，母亲教他画画，称自己十几岁时曾被土匪抓获，并用土匪们掠夺的书籍学习诗歌。

1917年，张大千东渡日本修读纺织设计，1919年回到上海，先后拜书画家曾熙、李瑞清为师。临摹古画是他受教育的基础，对明清两代的艺术大家作品，张大千的临摹水平可以达到以假乱真的地步。

张大千《桃源图》

张大千在1930年代开始以艺术家的身份声名鹊起，之后花了两年时间到敦煌学习绘画色彩缤纷的佛教洞穴壁画，所得经验对其艺术生涯发展产生重大影响。约翰逊说，除了磨练具象绘画技巧外，张大千很快就开始在作品中使用更广泛的华丽色彩，“几乎单枪匹马”地恢复了它们在中国艺术中的流行。

与许多艺术家一样，张大千在1950年代初离开中国，曾先后旅居阿根廷、巴西和美国加州。1956年，张大千在法国拜访毕加索，切磋画艺，互赠作品，这一时刻被媒体誉为“中西画坛巨子的历史性会见”。当毕加索请张大千评价他的一些中国风格的作品时，后者“外交地”暗示这位西班牙大师没有合适的工具，并赠送他一些中国画笔。

张大千与毕加索

除了接触到更广泛的艺术影响外，张大千在海外的新生活也预示着他艺术生涯中最重要的风格转变：一种被称为泼彩的新抽象风格。 这种转变一定程度上也是他视力恶化的结果。

由于糖尿病的影响，视力下降使张大千很难看到细节。具象形式和明确的笔触被颜色漩涡和深墨斑所取代。山、树、河还在，但它们的形状只是隐隐约约的，以柔和的线条和模糊的形式呈现出来，仿佛一团薄雾笼罩着远景。

张大千坚称，他的绘画植根于中国传统。他通常穿着长袍，留着飘逸的白胡子，他将自己的新风格归功于古代画家王默。但很明显，张大千至少部分受到杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁等美国抽象表现主义画家的启发。以1968年的《春云晓霭》为例，它去年以近2.15亿港元的价格售出：尽管毫无疑问地以传统风景为基础，但丰富的色彩和纹理形式清楚地体现了当代西方美学。

张大千的泼彩之作《春云晓霭》

新一代收藏家推动

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张大千跨越东西方的能力有助于解释他的作品的受欢迎程度，美国大都会艺术博物馆、波士顿美术馆都曾举办专题展览。但在过去十年中，其市值的飞速上涨，也与恰逢中国消费能力的爆炸式增长有关。

大约二十年前，中国仅占全球艺术市场份额的1%。2002年，张大千在Artprice 中仅排名第80位，在全球拍卖中的收入不到500万美元。然而，根据巴塞尔艺术展和瑞银的《2022年全球艺术市场报告》，中国现在是仅次于美国的世界第二大艺术市场。

长期关注张大千作品销售的苏富比亚洲区中国画部负责人叶卓敏说，对张大千画作的需求主要是由“更成熟”的中国藏家推动的，“他们了解作品的质量。”

苏富比拒绝透露在四月破纪录的拍卖会上究竟是谁购买了《仿王希孟〈千里江山图〉》，只是确认它落入了一位亚洲私人买家手中。

然而，四月份的拍卖令人惊讶的不仅仅是价格标签，而是打破纪录的绘画类型。据叶卓敏说，从历史上看，市场关注最多的是张大千的后期抽象作品，而不是他早期在中国的传统绘画。

2022年，香港苏富比拍卖 张大千的《仿王希孟〈千里江山图〉》。

最真诚的“奉承”

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在很多方面，《仿王希孟〈千里江山图〉》确实是张大千作品的典型代表。在忠实地再现原作元素中，张大千展示了他对中国经典的掌握，但是通过添加金色颜料的斑点，赋予了作品丰富的新品质。

“他不只是绘画或模仿，他向这些古代艺术家或大师学习。他记忆力很好，他的笔法精湛而娴熟，所以他能够改造他们。”叶卓敏表示。

张大千经常以这种方式向先人表示敬意。他在临摹方面如此精通，以至于生前创作和销售的复制品常常被认为是原件，多幅曾经被认为是石涛和八大山人的作品，后来被证明是张大千的临摹。据约翰逊说，张大千在1960年代甚至参加了石涛的画展，只是在开幕座谈会上透露部分展出的艺术品其实是由他创作。

约翰逊认为，张大千本身并不是为了欺骗，他喜欢挑战，经常在赝品中隐藏一些暗示的有趣铭文。

“我有几个认识他的朋友，”约翰逊说，“他们说他只是喜欢拿起笔或刷子，勾勒出这些他记忆犹新的中国古典艺术杰作，享受其中的构图和不同种类的笔触，他喜欢这门手艺。”

链 接

截至2022年6月，张大千作品拍卖纪录如下：

《仿王希孟〈千里江山图〉》设色绢本，港币3.7亿元成交，2022年香港苏富比

《桃源图》泼墨泼彩纸本，港币2.7亿元成交，2016年香港苏富比

《秋曦图》泼墨泼彩纸本，人民币1.95亿元成交（按拍卖当日汇率，约合港币2.39亿元），2021年北京嘉德

《春云晓霭》泼墨泼彩纸本，港币2.14亿元成交，2021年香港苏富比

《碧峰古寺》泼墨泼彩纸本，港币2.09亿元成交，2021年香港佳士得

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编辑丨马小闲

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